История уйгурской музыки
Продолжение …
Начало http://doppalife.com/2015/11/02/ujgurskaya-muzyka/
Основываясь на летописях ранних китайских династий, уйгурские исследователи выявили тот факт, что музыка уйгуров берет свое начало с ХI в. до н.э., с эпохи народа Ди. Первое Тюркское каганатство (Кок Тюрк) в состав которого входили уйгуры, было установлено на территории Восточного Туркестана в 552 г. н.э. Уйгуры-тюрки вернулись сюда немного позже, когда в 845 г. переселились из Южной Сибири и Монголии на Запад, после распада Уйгурского каганата (646–845 гг.) на реке Орхон. Они поселились в северной и южной частях Тенгри–Тага (Небесных Гор) и смешались с уйгурами Турфанского оазиса и Таримской низменности. Отсюда последующие девять веков истории музыки региона можно считать как наследство современных уйгуров. Многие китайские источники указывают на раннее зарождение музыки Восточного Туркестана, который они называют “Западный Регион” (xiyu). В одной из летописей указано, что некий Суджуп, музыкант из ханства Косэн (Qiuci), прибыл во дворец китайского императора Вуди в 567 году н.э. в сопровождении уйгурской принцессы, и представил Китаю теорию семи стилей и пяти тонов. На протяжении существования династий Сун и Тан (VII-X вв.) в Китае была популярна музыка ханств: Косэн, Идикут (ныне Турфан), Ивиргхол (ныне Кумул), Удун (ныне Хотан), а также Суле (ныне Кашгар). Музыканты этих ханств выступали в императорских дворах, а также в крупных городах Китая, демонстрируя новые инструменты и репертуары в центральном Китае. Их популярность можно увидеть из частых ссылок в поэзии того времени. Историки уверены в том, что известная труппа Танг Даку, что выступала при императорском дворе, которая позже также была принята японским императорским двором, являются наследниками Великой мелодий (chong küy) Восточного Туркестана. Традиция принимать музыкантов Западного Региона при китайском дворе продолжалась даже во время правления Цинской Империи (которая была основана в XVI в.). В летописях цинского двора упоминаются восемь музыкантов из Западного Региона при королевском дворе, которые исполняли отрывки из пьес “Сэнэм”, “Джула”, “Саликха”; эти названия были так же найдены в современных уйгурских мукамах.
Этот исторические движение музыки главным образом шло с запада на восток. В то время как историки записывали влияние музыки Восточного Туркестана на Центральный Китай, уйгурская музыка исторически попала под влияние западных частей Центральной Азии через Великий Шелковый Путь. По региону медленно распространялась Ислам и исламская культура, которая достигла Кашгара в Х в. и только в ХVI в. внедрилась в Кумульский край. Уйгуры считают эпоху династий Караханидов с центром в Кашгаре (850–1212 гг.) временем великого развития уйгурской музыки. Это было первое Исламское государство Восточного Туркестана, которое вместе с религией, представило культуру и знания персидского и арабского мира. В это период были известны теории таких музыкальных теоретиков, как Аль Фараби и Ибн Сина, они также описали такие инструменты как барабан и галку (naghra-sunay), на которых, как считают, играли караханидские каганы во время сражений.
Чагатайская эпоха (XIV-XV вв.) также считается важным периодом культурного и музыкального развития Центральной Азии в целом, множество уйгурских мукамов принадлежат поэтам этого периода, таких как Алишер Наваи, Абдурахман Джами и Мохаммед Кухтингир. В 1854-55 годы Мулла Исматулла Моджизи написал “Историю Музыкантов” (Tarikhi Musiqiyun), важное пособие по музыке того периода. В 1950 г. была обнаружена копия этого пособия, сделанная в 1919 году. Эта книга была издана на современном уйгурском языке. Книга написана в генеалогическом стиле, в соответствии с традициями Центральной Азии. Книга начинается с описания биографии Кхаруза, считается, что именно он придумал музыку, и Писагхурэса (Pythagoras), кто стал основателем этики музыки и которого связывают со многими чудесами. Аль-Фараби связывают с изобретением цимбалы калун, а также считают автором мукамов “Рак” (“Rak”), “Ошшак” (“Oshshaq “), “Ожал” (“Özhal “). Моджизи также связывают со многими мистическими рассказами о музыкантах XV в. в традициях территорий Ирана и Ирака занятые Тимуридами. К примеру, в рассказе о Мавлане Сахибе Бэлихи говорится, что когда он пел на тамбур садился соловей, и люди на празднике Мажилиса начинали кричать и плакать, смеяться и терять сознания. Наполнение чувством страха они камнем забьют соловья, и когда умер соловей, Бэлихи упал намертво.
Моджизи также описал историю двух музыкантов из Яркентского ханства (XVI–XII вв.), этот период уйгуры считают пиком развития своей культуры. Юсуп Кидирхан Яркэнди (1560 г.) был музыкантом при дворе султана Абдурашид-хана (Рашитбека). Он собрал учеников из Западной и Центральной Азии, сочинил мукам “Висал”. Поэтесса Аманнисахан была дочерью лесника. Однажды когда ей было тринадцать лет, ее заметил Султан во время своей охоты. Он был очарован ее пением, и затем взял ее в жены. Создание Мукама под названием “Ишрэт Энгиз” (“Ishrät Ängiz “) к пьесе “Аманнисахан” так же приписывают Можизи.
Современные уйгурские ученные считают, что музыканты, которых указал Можизи, не были настоящими авторами мукама, вместо этого они предполагают, что эти музыканты, главным образом, Аманнисахан и Юсуп Кидирхан, изменили уже существовавшую музыку в соответствии арабо-персидским традициям. Отсюда считается, что уйгурские мукамы должны менее соответствовать арабо-персидским традициям, и больше соответствовать традициям Великих Сборников (chong küy) V в. Восточного Туркестана. Известный исполнитель мукамов Турди Ахун (1952), записи которого основаны на современных версиях, утверждает, что мукамы были изменены значительно позже. Он подробно описал, что, согласно местным традициям, некоторые музыканты, которые когда-либо исполняли отдельные отрывки мукамов: музыканты при ханском дворе исполняли сложный “Чон Нэгхмэ” (“chong näghmä”); простые певцы (“dastanchi”) исполняли “Дастан” (“dastan”); народные певцы исполняли “Мэшрэп” (“mäshräp”). В XIX в. малоизвестный Бег-ака из Кашгара собрал эти три группы музыкантов и объединил три репертуара.
Автор: Рейчелл Харрис (лектор Этномузыкологии отдела музыки SOAS, Лондон)
Ясин Мухпул ( отдел исследования искусства СУАР)
Продолжение есть
